Press Start: La trama y el desenlace

Esta es la historia de un videojuego que quiso ser diferente y no pudo. O al menos no del todo. La historia de un juego que logró revivir el decaído género de las aventuras gráficas y que llevó a una nueva instancia la relación entre cine y videojuegos, pero que no pudo contar la historia que en un principio quiso contar. Esta es la historia de Fahrenheit.

Fahrenheit, conocido en Norteamérica como Indigo Prophecy, fue publicado en 2005 por la empresa francesa Quantic Dream, que se caracteriza por hacer juego bastante cinematográficos, con buenas narraciones, con personajes creíbles y con la posibilidad para el jugador de tomar decisiones que afecten profundamente a la trama.

En este caso, el comienzo de la historia es sólido y atrayente: Nueva York está atemorizada por una serie de asesinatos muy similares entre sí, pero sin conexión aparente y sin motivo. Una noche, le toca al empleado bancario Lucas Kane: en un momento se despierta de un trance y está cubierto por la sangre de un extraño al que acaba de apuñalar en el baño de un restaurante. A partir de entonces, comenzamos a controlar a Kane, quien convertido en fugitivo tiene que escapar de los detectives Carla Valenti y Tyler Miles, a quienes también controlaremos en su investigación.

Cuenta la leyenda que  Fahrenheit originalmente iba a estar dividido en 13 episodios que se iban a vender por separada (como actualmente lo hacen las series de Telltale Games, como The Walking Dead), una idea que en 2005 no estaba muy bien vista por los dueños de las empresas, que le bajaron el pulgar a esta idea y obligaron a reducir el tiempo de juego, considerando que era muy largo. Fue así que el equipo dirigido por David Cage tuvo que empezar a recortar y terminamos con un producto final que en su último tercio se convierte en un divague atrás del otro y con un desenlace totalmente anticlimático y abrupto.

De todas formas, los dos primeros tercios de la trama son convincentes, con escenas de acción muy bien trabajadas (y que en cierta forma recuerdan a Matrix) y con una enorme cantidad de elecciones que puede afectar para bien o para mal a nuestros personajes (algo controlado por nuestro indicador de “salud mental”, que si baja demasiado lleva a Carla, Tyler o Lucas al suicidio…si, leyó bien).

Por otra parte, el juego cuenta con un sistema de control durante las secuencias de acción que involucra una especie de Simon (un saludo a Cacho) y otro tipo de evento que nos obliga a presionar como condenados las flechas derecha e izquierda. Si bien otorgan una sensación de participación física y de esfuerzo, tal como lo sienten los personajes, la mecánica puede llegar a aburrir y  a distraernos de lo que sucede en la pantalla.

En cuanto al aspecto gráfico hay un gran trabajo de captura de movimientos, como se muestra en los extras del juego, aunque el hecho de que ya tenga unos añitos de publicado le quita un poco de calidad y de expresividad (algo mucho más trabajado hoy en día) a unos personajes que se ven algo chatos en lo físico, aunque bien encarados desde la actuación.

Fahrenheit es un juego distinto, que quiso ser algo más de lo que acabó siendo. El encare cinematográfico (con pantalla dividida al estilo de la serie 24, y con la posibilidad de controlar la cámara por nuestra cuenta), que se refleja hasta en el hecho de que no iniciamos una “nueva partida”, sino una “nueva película”es uno de sus puntos más fuertes, a pesar de que la historia acabe decayendo. Si se busca en internet está disponible para descargar. Si tiene tiempo no deje de probarlo, que probar cosas nuevas nunca está mal.