Salada la canchita: McGuffin, aquel puntero del Celtic...

Alfred Hitchcock fue denominado "El maestro del suspenso", seguramente por agentes publicitarios que descubrieron que un director de cine podía ser un filón a explotar, al igual que un/a actor o actriz estrella. Movido exitosamente desde su Inglaterra natal a Hollywood, en cuya industria se estableció más que bien, el gordo no tuvo problemas para realizar las películas que quería hacer, fundamentalmente porque lo que le interesaba eran aventuras clásicas, nada de cosas de vanguardias ni de crear problemas con conciencias sociales. Todo por la positiva.

Su tema preferido no eran los profesionales de la muerte, sino los hombres y mujeres comunes y corrientes, o lo que Hitchcock entendía por ellos. Está claro que un James Stewart, un Cary Grant o una Grace Kelly poco se parecían a la gente que va al Devoto Sayago, sino que más bien son quienes nosotros querríamos ser. Y, por lo tanto, después terminamos pagando la entrada para ver cómo un hombre "como uno" se sale con la suya. Y el tipo sabía hacerlo muy bien. Cualquier ganso pone a un tipo con peluca apuñalando a una chica desnuda en la bañera. Pero no cualquiera filma "Psicosis".

A propósito, el relato de cómo se hizo la famosa escena de la ducha: 

Si el Alfred filmara hoy, creo que se vería beneficiado por dos factores modernos: la tecnología digital e informática le permitiría mayor libertad visual. Las limitaciones de los efectos especiales de la época lo embromaron bastante. Pero en segundo lugar -y más importante- porque tanto productores como público en general -ese que dijimos que paga la entrada y determina si seguís laburando o no- ahora aceptaría con total naturalidad lo que antes no. Por ejemplo, que un actor famoso sea el "malo" de la película (ese problema le arruinó "La sospecha" (1941), donde Grant era un obvio culpable pero la censura indirecta de la industria le obligó a mamarrachear el final) o algunas dosis fuertes de miedo y de horror -que son cosas distintas- que se pueden presentar ahora sin que nadie se mosquee.

En sus películas las tramas siempre avanzan. Dificilmente, tengan alguna escena de más y nunca está de más para algunos jóvenes cineastas revisar la obra del dogor, aunque después estén planeando adaptar a Proust o a Beckett. Muchas veces sus intrigas eran originadas por lo que él denominaba un "McGuffin". Que no era algo para comer, sino una excusa para que comenzaran misterios, desapariciones y persecuciones. Muchas veces el héroe se enfrentaba a los malos que querían algún objeto que éste desconocía. Esa excusa era el "McGuffin" -según expresión del propio Hitchcock derivada de Escocia, que los no británicos nunca entendimos- cuya verdadera importancia era ínfima. Si el malo no tuviera interés en dársela al bueno, sea por la razón que sea, no tendríamos película.


También le gustaban los desafíos técnicos: la notable "La ventana indiscreta" transcurre íntegra en un apartamento y "Ocho a la deriva" en un bote. 

 

Salada la canchita -una columna escrita por gente corriente en el peor de los sentidos- hoy presenta otro alarde expresivo del que de jedi: La soga (1948), que no sólo no se mueve en ningún momento de un apartamento sino que hace como que constara de una sola toma, sin ningún tipo de cortes. Ésto no es estrictamente cierto porque, al ser filmada con rollos de celuloide, esos rollos tenían aproximadamente unos diez minutos de duración máxima y había que poner otro rollo después. Cómo lo solucionó Hitchcock, veanlo acá abajo. Ahí no, guaranga, en el video debajo de las letras.

La película -sobre dos amigos medio maricotas que matan a un tercero, sólo para demostrar que son unos cracks, capaces de matar a un tipo y que nadie los descubra- tiene su propio interés más allá del artificio, que no molesta.